
幻影幽梦 by 塞西尔博伊德
‘Phantasmagoria’最早出现在18世纪的欧洲,是一种剧场表演形式。使用一个或多个魔术灯在墙壁或烟雾上进行灵异般的投影。后来被译为“千变万化的风景”或“幻觉效应”。CecilBoyd的Phantasmagoria(幻影幽梦)作品系列综合绘画艺术、摄影艺术以及灯光技术,将鲜艳的色彩以及灵动的人物呈现出若隐若现、似影似梦的意境。
Phantasmagoria(幻影幽梦)共有12幅作品,其呈现了肖像艺术的多维模式。绘画的背景由Boyd创作,为作品建立了初期的审美情绪。在此基础上人性、灵魂、梦幻主题被分层演绎。Cecil通过摄影长曝光技术,一次性拍摄游走的人物,力求捕捉同一人物的心理冲突感以及矛盾对立特性。同时描述了人的双面性和自我感知、认知的过程。
Phantasmagoria(幻影幽梦)系列作品被设计和展示在大型交互式灯光设备中。并可以使用配套控制器或手机应用程序进行光源控制。近十种光序设置组合赋予作品又一维度的视觉体验。这种艺术组合和表达形式,CecilBoyd独创先例。
CecilBoyd从自然、超自然、历史和文化的影响中挖取灵感。由于创作主题的广泛性和表现手法的现代性,CecilBoyd被称为“Neo Pop”艺术家。
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玛丽丝·兰图纳的哲思方式
对玛丽丝·兰图纳而言,梦幻既没有一种实体形式,也没有本质,它只有一个真理。这个真理不用暗喻与象征的力量所赋予,它以另一种现实的形态出现,那就是充满人生哲思的生命现实的形态。也就说,生命的两极是统一在它自身中的,生与死、白与黑、爱与恨、真实与虚幻、残缺与完整等等。梦幻的注视就是真理的注视,它从现实的背面,一个显然更深邃的视点中,找到鲜艳的活力。
这是一种彻骨的明亮,发自绘画本身,而非对应的形式、理念、情绪,发自生命内部,而非处境、经验、态度。因此玛丽丝·兰图纳绘画的主体从来都是聚焦于生命本身的光辉的,无论这种光辉里有怎样具体的形象、姿态、事物,她都将之明亮化,这种明亮规定了她绘画的气息充满喜悦,所以,我们总感到她的绘画充满神圣、神秘的蛮力。