幻影幽梦 by 塞西尔博伊德
‘Phantasmagoria’最早出现在18世纪的欧洲，是一种剧场表演形式。使用一个或多个魔术灯在墙壁或烟雾上进行灵异般的投影。后来被译为“千变万化的风景”或“幻觉效应”。CecilBoyd的Phantasmagoria（幻影幽梦）作品系列综合绘画艺术、摄影艺术以及灯光技术，将鲜艳的色彩以及灵动的人物呈现出若隐若现、似影似梦的意境。
Phantasmagoria（幻影幽梦）共有12幅作品，其呈现了肖像艺术的多维模式。绘画的背景由Boyd创作，为作品建立了初期的审美情绪。在此基础上人性、灵魂、梦幻主题被分层演绎。Cecil通过摄影长曝光技术，一次性拍摄游走的人物，力求捕捉同一人物的心理冲突感以及矛盾对立特性。同时描述了人的双面性和自我感知、认知的过程。
Phantasmagoria（幻影幽梦）系列作品被设计和展示在大型交互式灯光设备中。并可以使用配套控制器或手机应用程序进行光源控制。近十种光序设置组合赋予作品又一维度的视觉体验。这种艺术组合和表达形式，CecilBoyd独创先例。
CecilBoyd从自然、超自然、历史和文化的影响中挖取灵感。由于创作主题的广泛性和表现手法的现代性，CecilBoyd被称为“Neo Pop”艺术家。
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玛丽丝·兰图纳的哲思方式
对玛丽丝·兰图纳而言，梦幻既没有一种实体形式，也没有本质，它只有一个真理。这个真理不用暗喻与象征的力量所赋予，它以另一种现实的形态出现，那就是充满人生哲思的生命现实的形态。也就说，生命的两极是统一在它自身中的，生与死、白与黑、爱与恨、真实与虚幻、残缺与完整等等。梦幻的注视就是真理的注视，它从现实的背面，一个显然更深邃的视点中，找到鲜艳的活力。
这是一种彻骨的明亮，发自绘画本身，而非对应的形式、理念、情绪，发自生命内部，而非处境、经验、态度。因此玛丽丝·兰图纳绘画的主体从来都是聚焦于生命本身的光辉的，无论这种光辉里有怎样具体的形象、姿态、事物，她都将之明亮化，这种明亮规定了她绘画的气息充满喜悦，所以，我们总感到她的绘画充满神圣、神秘的蛮力。
